?

Log in

No account? Create an account

vektor_smile


Не нравится - не ешь!


Entries by category: кино

Обзор "А.Г. Соколов "Монтаж. Телевидение, кино, видео". Часть 2
vektor_smile
Продолжение...
Далее автор знакомит нас с понятием "множественной композиции" или "поликадра". Поликадр - это прием разбиения экрана на несколько кадров параллельно. Выводы, которые делает Соколов:
1. Каждый раз когда ты вставляешь поликадр, ты должен быть уверен что он нужен. Т.е. если его можно заменить на последовательные кадры и не потерять ничего - то скорее всего он не нужен. 

2. В поликадре важен маршрут. Нужно заранее продумать маршрут, по которому будет гулять взгляд (а соответственно и восприятие) зрителя. 

3. Чтобы не испугать зрителя разбросом кадров, необходимо собрать его концентрацию на кадре. Опыт автора подсказывает, что сходящиеся к мнимой точке линии пространства (как на нижнем рисунке) собирают внимание лучше, чем расходящиеся (как на рисунке сверху)


Чтобы было понятнее, такой поликадр:

лучше, чем такой:


4. Обязательна организация последовательности действия в частях кадра, составляющих композицию. 

5. Рамка между кадрами множественной композиции обязательна!
 
Глава 3.
В которой Соколов расскажет о приемах монтажа.
 
* Последовательный монтаж
  = Действие происходит без видимых разрывов во времени и действии.
 
* От общего к частному, от частного к общему.
  = Понятно из названия...
 
* Параллельный монтаж.
  = Поочередно показывать экранные образы двух или более событий, происходящий одновременно в разных местах , но объединенных единым сюжетом.
 
* Рефрен в монтаже.
  = Это хорошо и полезно.
 
* Ассоциативный монтаж.
  =  Показывается не сильно связанные кадры, создающие ассоциации. Например, показать плохо пишущего парня, а потом курицу, которая лапой что-нибудь делает.
 
* Тематический монтаж.
  = какой-то кусок фильма, содержащий более четырех кадров, объединенных одной темой...  И в основном только ей.
 
* Аналитический монтаж.
  = последовательность кадров, содержащих детали или элементы какой-то сцены или события,  без показа этой сцены общим планом. Вроде как показываешь несколько кусков массовой драки и складывается ощущение, что ты ее посмотрел всю.
 
* Монтаж по мысли.
  = человек за кадром рассказывает, и в зависимости от его слов меняются кадры.
 
Далее автор рассматривает ход времени на стыке кадров и как его можно смягчить. Рассказывает про "перебивку" - кадр, который не содержит объектов съемки, который помещают между кадрами внутри сцены, чтобы смягчить её. Рассказывает немного про поэтический, клиповый и ритмический монтаж, а также про затемнение, наплыв, вытеснение и стопкадр.
 
В последней, 4-й главе автор дает несколько советов о том, что нужно делать захлесты при съемки (останавливать съемку не сразу, а через несколько секунд), советует не повторять кадры, делать случайные кадры  "в запас", делать длительность кадров согласно драматургии и делать несколько вариантов съемки одного и того же действия/ объекта. Напоследок напоминает, что объективность и творчество не уживаются.
 
В последнем разделе Соколов предлагает 10 упражнений по монтажу с ответами.
Приятного чтения.


Обзор "А.Г. Соколов "Монтаж. Телевидение, кино, видео". Часть 1
vektor_smile


Учебник теоретика кино Алексея Соколова о монтаже, правильном построении кадра, режиссуре и профессионализме в этих сферах. Пишет на самом деле о том, как и что должны делать режиссер и оператор, чтобы у монтажера была возможность создавать хороший продукт.
Начало книги (первая глава) посвятил теоретическим основам монтажа и значению, которое ему отдавались в различные исторические периоды. Вводит основные термины, описывает понятие "крупности плана". Делает вывод, что идеальный монтаж должен не противоречить механизмам восприятия изображения зрителем.

Глава вторая посвящена десяти принципам монтажа:
1. Монтаж по крупности.
На стыке кадров хорошо (без "спотыкания") смотрятся переходы по крупности через план (например, от дальнего ко второму среднему, от первого среднего к общему и т.д.). Остальные смотрятся криво. Исключения: деталь и крупный план, дальний и общий планы.
2. Монтаж по ориентации в пространстве.
Съемка 2-х объектов, взаимодействующих друг с другом, должна проводиться строго с одной стороны от линии их взаимодействия. В случае съемки 3-х людей, схема выглядит так:

3. Монтаж по направлению движения основного объекта в кадре.
На стыке кадров нельзя менять направление движение на противоположное.
4. Монтаж по фазе движения объектов в кадре.
На стыке кадров объекты должны двигаться в одной фазе. Если герой наступил на левую ногу, чуть отклонился в сторону, то в следующем кадре он не должен быть отклоненным в другую сторону.
5. Монтаж по темпу движения.
Движение должно проходить в одинаковом темпе. Скорость отмеряется не только по движению рук/ног персонажа, но и относительно фона.
6. Монтаж по композиции кадров.
При соединении кадров должно происходить смещение центра внимания, но не больше чем на 1/3 экрана.
7. Монтаж по свету.
Всегда нужно запоминать и учитывать освещение.
8. Монтаж по цвету.
Соседние кадры в месте стыка не должны резко отличаться по цвету. Если смена плана сильно повлияет на общую цветовую гамму, то нужно иначе строить кадр.
9. Монтаж по смещению осей съемки.
Разные планы нельзя снимать на одной оси. Снимаешь общий, делаешь 3 шага вперед и обязательно 1-2 вбок, и снимаешь 1-й средний.
10. Монтаж по направлению основной движущейся массы в кадре.
Если в движется находится больше трети кадра, то следующий кадр не должен двигаться в противоположном направлении. Профессиональные операторы всегда начинают и заканчивают съемку панорам короткими статичными кусками. Это дает возможность монтировать панорамы через небольшую паузу в движении.

Конец первой части.